第一次打開 Midjourney,多數人會做同一件事——在輸入框裡打一個「a cat」,按下 Enter,然後看著四張長得普普通通的貓,心想「這就是大家在瘋的 AI 繪圖?」。問題不在工具,而在那句提示詞太空,AI 只能自己亂猜剩下的九成資訊。
Midjourney 教學的真正門檻,從來不是介面難不難,而是你有沒有把腦中的畫面「翻譯」成它聽得懂的描述。它是一款用文字生成圖片的 AI 工具,你寫得越有結構,它還給你的成品就越接近專業攝影或插畫的水準;寫得越隨便,它就越像在交差。
好消息是,這套「翻譯」是有公式可循的,不是玄學。接下來會從註冊、選方案、實際出第一張圖開始,一路帶到提示詞的結構寫法與常用參數,每一步都附上可以直接複製改用的範例,照著做就能少走那條「打 a cat 然後失望」的冤枉路。
Midjourney 是什麼?新手該先知道的三件事
Midjourney 是一款生成式 AI 繪圖工具,你用自然語言描述想要的畫面,它在幾秒到十幾秒內幫你生出圖片。它由舊金山的獨立研究團隊開發,和 DALL·E、Stable Diffusion 並列為目前最主流的三套文字生圖 AI。
跟其他工具比,Midjourney 最被認可的是它的「美感底子」。同樣一句普通的提示詞,它傾向給你帶電影感光影、繪畫質感、構圖也比較講究的結果,所以特別受設計、行銷、概念美術這類需要視覺素材的人歡迎。
動手之前,先把三件最容易卡住新手的事講清楚。
- 它不是免費的。官方早在 2023 年 3 月就取消了免費試用,現在一定要先訂閱付費方案才能生圖,網路上偶爾看到「免費 25 張」的舊資訊已經失效,別再照著找。
- 它吃英文比中文準。Midjourney 對英文提示詞的理解明顯比中文好,建議用簡單、具體的英文短語來寫;真的不熟英文,先用翻譯工具把中文描述轉成英文再貼進去,效果差很多。
- 預設出圖是公開的。在免費或入門方案下,你生成的圖會公開顯示在官方圖庫,別人看得到也用得到;需要隱私就得用到含 Stealth Mode 的高階方案,後面講方案時會再提。
把這三點放心裡,後面的操作就不會踩到「為什麼跟教學講的不一樣」的雷。
Midjourney 怎麼註冊與選方案?
最快的開始方式,就是直接到 Midjourney 官方網站,用 Google 或電子郵件註冊登入,再挑一個訂閱方案。現在官方主推的是網頁版,介面比早期那套 Discord 指令友善很多,這也是最推薦新手入門的路徑。
註冊流程其實很短:
- 前往 Midjourney 官網,點「Sign In」或「Get Started」。
- 用 Google、Discord 或電子郵件完成註冊與登入。
- 進到方案選擇頁,挑一個適合你的訂閱方案(之後隨時能升級或降級)。
- 完成付款,就能進入 Create 頁面開始生圖。
如果你偏好在 Discord 裡操作,也可以到官方伺服器把 Midjourney Bot 加進自己建立的私人伺服器,用斜線指令生圖;但對全新的人來說,網頁版的學習成本低得多,這篇後面的操作都以網頁版為主。
Midjourney 各方案怎麼選?四個價位的差別
Midjourney 目前有四個訂閱層級,差別主要在「Fast 快速生成的 GPU 時數」「能不能無限用 Relax 慢速模式」以及「隱私功能」。下面這張表是現行的月費與定位,幫你快速對號入座。
| 方案 | 月費(年繳每月) | Fast GPU 時數 | 適合誰 |
|---|---|---|---|
| Basic | US$10(US$8) | 約 3.3 小時(約 200 張圖) | 純嘗鮮、輕度玩家 |
| Standard | US$30(US$24) | 15 小時 + 無限 Relax | 穩定創作、設計師 |
| Pro | US$60(US$48) | 30 小時 + 無限 Relax + 隱私模式 | 專業/商業創作 |
| Mega | US$120(US$96) | 60 小時 + 無限 Relax + 隱私模式 | 重度使用、團隊 |
選年繳大約可省下 20%,等於一年省兩個月費用。給新手最務實的做法,是先用 Basic 月繳試一個月,確認自己真的會持續用,再考慮升級。如果你已經確定會大量產圖,Standard 的「無限 Relax 模式」CP 值最高,因為慢一點但不消耗 Fast 時數,適合慢慢磨圖。
順帶一提,所有付費方案生成的圖都可以商用;不過如果你是替年營收超過 100 萬美元的公司產圖,官方要求要用到 Pro 以上方案,這點商業使用前要留意。
Midjourney 怎麼生成第一張圖?
設定好方案後,生圖的核心動作其實只有一個,就是在 Create 頁面上方的 Imagine 輸入框打進你的提示詞,按下 Enter,等它跑完。Midjourney 一次會給你四張不同變化的圖,排成田字格讓你挑。
第一次出圖,建議從簡單但具體的描述起手,例如:
a golden retriever puppy playing in autumn leaves, soft sunlightCode language: plaintext (plaintext)
這句之所以好用,是因為它一次交代了主體(黃金獵犬幼犬)、動作(玩耍)、場景(秋天落葉)和光線(柔和陽光)四個關鍵資訊,剩下的藝術細節 Midjourney 會自己補。比起只打「a dog」,出來的成品完全是兩個檔次。
圖跑出來後,每張下方會有對應的操作按鈕,這幾個是你天天要用的:
- U1~U4(Upscale):把第幾張放大成更高解析度的版本,確定要用哪張就按它。
- V1~V4(Variations):以某張為基礎再生成四張類似但有變化的圖,喜歡某張的方向但還想多看幾種時用。
- 重新生成(Re-roll):用同一句提示詞整組重跑,四張全換新。
放大之後,你還會看到 Vary(Subtle/Strong)做細部微調、Zoom Out 把畫面往外延伸、Pan 往某個方向補滿場景這些進階選項。新手階段先把「Upscale 選圖、Variations 找方向、Re-roll 重抽」這三個動作練熟就夠了。
這裡要提醒一件事,每按一次生成或變化的按鈕,都會消耗你的生成額度。所以與其一直盲目重抽,不如回頭把提示詞寫得更精準,這也是下一段的重點。
Midjourney 提示詞怎麼寫?一個可複製的結構公式
提示詞不用憑感覺亂湊,記住一個六欄結構照著填就好——主體、媒介、環境、光線、風格、技術細節,由前往後一欄一欄補。Midjourney 跟 ChatGPT 不一樣,它不吃長篇大論的指令,而是吃「精煉、有畫面感」的描述,所以把畫面拆成這幾個欄位填空,會比寫整段文字更聽得懂。
這套結構你可以記成六個欄位,由前往後填:
- 主體(Subject):畫面主角是什麼?一隻武士、一座未來城市、一杯咖啡。
- 媒介(Medium):用什麼形式呈現?攝影、油畫、3D 渲染、水彩。
- 環境(Environment):場景在哪?竹林裡、火星上、溫馨咖啡館。
- 光線(Lighting):什麼氛圍?黃金時刻、戲劇陰影、霓虹燈、柔和漫射光。
- 風格(Style):想要什麼調性?電影感、極簡、復古、賽博龐克。
- 技術細節(Technical):相機或規格,例如 35mm 鏡頭、淺景深、廣角。
不是每次六欄都要填滿,但欄位越完整,AI 自己亂猜的空間就越小。實際操作時,你會發現同一個主體,光是把後面五欄補上去,質感就會一路往上跳。
下面用同一個主體「貓」,示範從基礎到進階是怎麼長出來的,你可以直接複製這幾句進去比較差異:
基礎:a catCode language: plaintext (plaintext)
進階:a fluffy orange tabby cat sitting on a Victorian windowsill,
golden hour light through lace curtains, oil painting style,
warm tones, intimate cozy atmosphere --ar 3:4 --s 750Code language: plaintext (plaintext)
進階版只是把「主體 + 環境 + 光線 + 媒介 + 風格」依序補齊,最後再加上兩個參數(–ar 控制比例、–s 控制風格強度,下一段會解釋)。你會發現它沒有變得更囉嗦,而是每個字都在給 AI 一個具體指令。
寫提示詞時,有幾個原則能幫你少踩坑:
- 具體就好,不用堆形容詞。「dramatic lighting」比「lighting that creates a very strong dramatic feeling」更容易被讀懂,Midjourney 不需要你用完整句子。
- 善用風格參考詞。像「in the style of Studio Ghibli」「baroque painting」這類描述,能一句話把整體美感的方向定下來。
- 少用否定句。與其寫「no trees」,不如直接描述你「想要」的東西,Midjourney 常會忽略否定指令,否定要靠後面講的 –no 參數才管用。
- 要寫實就加相機規格。在提示詞裡加上「shot on Canon 5D」「85mm f/1.4」「shallow depth of field」這類字眼,照片感會明顯提升。
Midjourney 常用參數有哪些?新手先記這六個
參數是加在提示詞最後、以兩個減號「–」開頭的指令,用來微調 Midjourney 的出圖方式。參數很多,但新手不用全背,先把下面這六個最常用、影響最大的記熟,就能涵蓋八成需求。
| 參數 | 範例 | 作用 |
|---|---|---|
| –ar | –ar 16:9 | 設定長寬比,預設 1:1。常見有 16:9(寬螢幕)、9:16(直式手機)、3:4(攝影) |
| –s(–stylize) | –s 250 | 藝術風格強度,範圍 0~1000。數值越高 AI 越自由發揮,越低越貼字面描述 |
| –c(–chaos) | –c 30 | 四張圖之間的差異程度,範圍 0~100。想多看不同方向就調高 |
| –q(–quality) | –q 2 | 畫質與細節,數值越高越精緻但越耗時、越吃額度 |
| –no | –no text | 負面提示,排除不想出現的元素,例如 –no text 去掉文字浮水印 |
| –niji | –niji | 切換成專攻動漫風格的 Niji 模型,畫日系插畫時很好用 |
實際寫法就是接在提示詞後面,記得參數前要留一個空格:
a futuristic city at sunset, cyberpunk style --ar 16:9 --s 400 --no peopleCode language: plaintext (plaintext)
調參的節奏可以這樣抓——一開始只動 –ar(決定畫面比例)和 –s(決定風格濃淡)這兩個就好,其他先用預設值。等你對出圖的感覺熟了,再慢慢加進 –c、–no 這些。一次只改一個參數、對照前後差異,是搞懂每個參數到底在做什麼最快的方式。
Midjourney 各版本差在哪?該選哪一版
Midjourney 每隔一段時間就會升級模型版本,版本越新通常畫質、語意理解和生成速度都更好。目前的預設模型已經是 V8.1,它在 2026 年 4 月底先行推出,6 月中正式設為所有使用者的預設版本,接替前一代的 V7。
V8.1 相較舊版本的主要升級,大致是這幾個方向:
- 提示詞理解更準。對複雜描述、人物與構圖細節的掌握更好,AI 誤解你意思的情況變少。
- 生成速度大幅提升。它是目前最快的模型之一,標準模式出圖以秒計,等待時間明顯縮短。
- HD 高解析模式。啟用後能直接生出更大尺寸、更高解析度的圖,適合要拿去印刷或做廣告素材的需求。
- Draft Mode 草圖模式。可以一次低成本生成一批低解析度草圖,快速測試構圖與風格方向,選定喜歡的再用 Vary 或 Remix 拉成完整品質,很適合前期發想時省額度試錯。
那新手該選哪一版?答案通常是「不用選」,直接用預設的最新版即可,它在大多數情境都是綜合表現最好的。只有兩種情況才需要手動指定版本。第一,想畫日系動漫,那就用 –niji 切到動漫模型;第二,想沿用某個舊版本特定的畫風,才用 –v 加版本號回去(例如 –v 7)。除此之外,跟著預設走就對了。
下面這張表幫你抓住「什麼時候該動版本」的判斷:
| 你的需求 | 該怎麼設定 |
|---|---|
| 一般出圖、不確定要什麼 | 用預設(目前是 V8.1),什麼都不加 |
| 畫日系/動漫風 | 加 –niji |
| 想要更大、更高解析度 | 開 HD 模式 |
| 前期快速發想、想省額度 | 用 Draft 草圖模式 |
| 要重現某個舊版畫風 | 用 –v 加版本號 |
Midjourney 出圖不理想怎麼救?三個常見狀況
就算提示詞寫得不錯,出圖還是常會有不如預期的地方。這很正常,AI 繪圖本來就是反覆調整的過程,重點是知道每種狀況該往哪個方向修,而不是一直盲目重抽。下面挑三個新手最常遇到的狀況。
手畫得怪怪的,這幾乎是所有 AI 繪圖工具的通病。實務上的解法有三層:在提示詞裡加上「detailed hands」之類的描述、把品質參數調到 –q 2 提升細節,或是放大後用 Vary(Region)這類局部重繪功能,只圈出手的區域重新生成,不用整張重來。
四張都不太對方向,與其一直 Re-roll 重抽,更有效的是回頭檢查提示詞是不是漏了關鍵欄位。多半是環境、光線或風格沒講清楚,AI 才會發散。補上去之後再生成,命中率會高很多;想一次多看幾種方向,再搭配把 –c 調高。
畫面裡冒出不想要的元素,例如多餘的文字、浮水印、路人。先試著用 –no 把它排除,像 –no text、–no people;如果 –no 效果不夠,就放大後用局部重繪,框住那塊區域、輸入新描述替換掉。記住 –no 是「降低出現比重」而不是百分百保證不出現,所以有時要搭配局部修才乾淨。
把這套「先檢查提示詞、再用參數微調、最後局部重繪」的順序記起來,你會發現大部分不理想的圖都救得回來,不必每次都從頭重抽、白白燒額度。
從第一張圖到上手,差的只是反覆練習
Midjourney 把「會不會畫畫」這道門檻拿掉了,但它沒有拿掉「會不會描述」這件事。真正拉開成品差距的,從來不是誰買了更貴的方案,而是誰更懂得把腦中的畫面,拆成主體、環境、光線、風格這些 AI 聽得懂的欄位。
所以最後一個提醒其實很簡單,先從一句簡單的提示詞開始,確認方向對了,再一層一層往上加細節和參數,一次只改一個變數,看它怎麼變。把這個節奏跑順,你很快就會從那個對著「a cat」失望的人,變成能穩定產出想要畫面的人。打開輸入框,把你現在腦中那個畫面寫成一句話,按下 Enter,就是最好的起點。
