Seedance 怎麼用？使用入口、提示詞分鏡寫法與參考素材規格

把 Seedance 當成許願池，丟一句話進去等結果，多半會失望；把它當成一支肯照分鏡表做事的攝影團隊，同一個模型就聽得懂指揮。差別不在咒語寫得多華麗，而在你有沒有交代清楚：這份素材拿來做什麼、第幾秒要發生什麼、哪些東西不要出現。

Seedance 是 ByteDance 推出的影片生成模型系列，最新一代 Seedance 2.5 單次最長可生成 30 秒、最多接收 50 份參考素材，素材怎麼編號、提示詞怎麼分段，直接決定畫面會不會失控。

麻煩的是，這些規則在不同入口與不同版本之間並不一致，手上拿到的是哪一代、哪一種任務，提示詞的寫法就要跟著換。

Seedance 是什麼？

Seedance 是 ByteDance 的影片與音訊生成模型系列。輸入可以是文字、圖片、影片與音訊，輸出是一支帶有聲音的影片。Dreamina、CapCut 與 BytePlus 的頁面多半把它寫成「Dreamina Seedance」，所以不同頁面上的 Seedance 與 Dreamina Seedance 指的是同一個系列。

這個系列目前有兩代並行。最新的是 Seedance 2.5，上一代的 Seedance 2.0 系列（包含 2.0、2.0 Fast 與 2.0 mini）仍在使用，不少入口提供的就是這一代。兩代能接受的輸入組合大致相同：只用文字生成影片、用首幀或首尾幀圖片生成影片、同時放入圖片、影片與音訊的全能參考（omni reference）、修改一支現有影片的編輯，以及把影片往前或往後接長的延伸。

聲音也是這個系列的特色之一。生成影片的同時，它可以一併產出對白、環境音、音效與音樂。BytePlus 的文件指出，2.5 原生支援中文、英文、西班牙文、印尼文、馬來文、泰文、阿拉伯文、葡萄牙文、越南文、日文與韓文共 11 種語言，中文對白可以直接寫進提示詞。

Seedance 2.5 與 2.0 在規格與畫面風格上的差異

同樣叫 Seedance，在 Dreamina 與 CapCut 碰到的可能是 2.5，也可能還是 2.0 系列，Adobe Firefly 查得到的說明則只有 2.0 系列。兩代的能力邊界不同，先對照一次，讀到後面的數字時才分得清是哪一代的規格。

表中的數字是 BytePlus 為 API 列出的規格，Dreamina、CapCut 與 Firefly 的介面各有自己的選項與上限，實際以畫面顯示為準。例如 Firefly 提供的 2.0 系列最多接受 12 份參考素材，就比 BytePlus 文件列的 15 份少。

另一個容易忽略的差異是畫面風格。BytePlus 提醒，2.5 與 2.0 的審美偏好並不相同，同一張參考圖搭配同一段提示詞，兩代生成的風格會有明顯落差；同一個專案混用兩代的產出，就會出現風格漂移。

Dreamina、CapCut、Firefly 與 BytePlus 的使用入口

想知道現在能在哪裡用上 Seedance，要先分清楚兩種身分。一般創作者透過網頁介面操作，開發者則透過 API 把模型接進自己的工具。前者的入口主要是 Dreamina、CapCut 與 Adobe Firefly，三處提供的版本與限制各不相同。

Dreamina 首發 Seedance 2.5 並分區陸續推出

Dreamina 是 ByteDance 自家的創作平台，也是 Seedance 2.5 首發的地方。使用前要先登入帳號，進入 AI Video 頁面後，在模型選項裡找 Seedance 2.5。

Dreamina 發布 2.5 時表示，會先對歐洲、亞洲、中東與南美的訂閱帳號推出，使用者須年滿 16 歲。不過宣布推出不等於每個人現在都看得到，Dreamina 的說明頁也指出，帳號層級的可用性取決於推出進度、區域與產品介面，免費試用積分是否提供，也因帳號與地區而異。

CapCut 與 Adobe Firefly 提供的 Seedance 版本

CapCut 是 ByteDance 旗下的剪輯產品，最早引進的是 Seedance 2.0，並以付費用戶分區陸續開放。首批開放的是印尼、菲律賓、泰國、越南、馬來西亞、巴西與墨西哥的付費用戶；2026 年 3 月 25 日與 28 日再擴到非洲、南美、歐洲與中東的更多市場，3 月 31 日擴及日本，4 月 7 日擴及美國。公告逐一列出的市場裡沒有看到台灣，但也沒有說台灣不能用。CapCut 在初期開放時，另外限制了由含真人臉的圖片或影片生成影片。

2026 年 7 月 31 日，CapCut 新聞室也宣布引進 Seedance 2.5，推出範圍和 Dreamina 相同，先對歐洲、亞洲、中東與南美、年滿 16 歲的訂閱帳號陸續推出。

Adobe Firefly 提供 Seedance 2.0 與 2.0 Fast，支援文字生成影片與圖片生成影片，最多可帶 12 份參考素材（其中圖片最多 9 張、影片與音訊各最多 3 份），影片長度為 4 至 15 秒，並有開關決定是否同步產生音訊。Fast 版適合先產出 480p 的低解析度草稿確認方向，滿意之後再用 2.0 重新生成高品質版本。

Firefly 的說明頁目前只列 2.0 系列，沒有 2.5；CapCut 雖然已經宣布引進 2.5，實際看不看得到仍依帳號與地區而定。所以不要預設在這兩處看得到 2.5，以介面上實際出現的模型為準。

台灣使用者以帳號畫面的模型選單為準

查得到的文件都沒有明列「台灣開放」或「台灣不開放」，最可靠的判斷方式，是照 Dreamina 建議的做法，登入之後直接看帳號裡的模型選單有沒有出現 Seedance 2.5。可以依下面的順序確認：

1. 登入 Dreamina，進入 AI Video 頁面，查看模型選項裡有沒有 Seedance 2.5。
2. 有的話就直接使用，並留意帳號顯示的可用積分。
3. 看不到的話，先把提示詞、參考素材與分鏡草稿備好，等入口出現再開始嘗試。

網路上的整理文不適合當判斷依據，因為推出範圍會隨進度調整，今天寫的「可以用」或「不能用」，幾週後就可能過期，帳號畫面才是最即時的依據。

另外要留意，網路上有些轉售站或號稱「免費無限用」的鏡像站，並不屬於 Dreamina、CapCut 或 Adobe 的正式服務。使用前先確認網址是這三家各自的正式網域，帳號與付款資訊都不要交給來源不明的網站。

開發者透過 BytePlus 呼叫 API 的門檻

API 是給要把 Seedance 接進自家工具或流程的開發者用的，一般創作者在 Dreamina 操作就夠了，不需要碰。呼叫 API 需要 BytePlus 帳號與 ModelArk 的 API 金鑰，接著透過影片生成任務的 API 送出請求。

開通 2.5 之前，BytePlus 的文件建議先符合下列任一條件：帳戶餘額超過 30 美元、購買 30 美元級以上的 AI Savings Plan，或已購買附有可用額度的 Seedance 2.5 資源包。價格與資源包金額會調整，實際金額以 BytePlus 的購買頁面為準。

後面談的提示詞寫法出自 BytePlus 的指南，搬到 Dreamina 的提示詞欄位大致通用，但素材上限與可選設定仍以各自的介面為準。差別在於 API 要自己設定 ratio、duration 這類參數，網頁版則是在介面上選擇。

在 Dreamina 生成第一支影片的操作順序

第一支影片不需要追求複雜。比較穩的起點，是先決定一個明確的成品目標，例如一支 6 秒左右的產品展示短片，搭配一段短提示詞與一到兩份參考素材。第一次只測單一變數，不要同時疊上多個角色、最長的時長與複雜的運鏡，否則結果不理想時，分不出問題出在哪個設定。

這套流程的重點不在按鈕位置，而在每一步的判斷，像是為什麼要先開 Omni reference，以及素材該先準備到什麼程度。中文介面上的按鈕可能有不同的譯名，下面沿用英文原名。

步驟一，選擇模型並開啟 Omni reference 模式

登入後進入 Dreamina 的 AI Video 頁面，在模型選項選擇 Seedance 2.5，接著啟用 Omni reference 模式。這個模式讓同一次生成可以同時放進圖片、影片與音訊，角色外觀、動作運鏡與聲音可以各由一份素材負責。

素材透過「+」加入。模型選項裡找不到 Seedance 2.5 的話，就照前面的確認順序處理，別為了嘗鮮改用來源不明的網站。

步驟二，上傳素材並在提示詞中用 @ 綁定

素材上傳的順序會決定編號，第一張圖是 Image1，第一支影片是 Video1，第一段音訊是 Audio1，依此類推。在提示詞裡輸入「@」就能指到對應的素材，後面緊接著說明這份素材負責什麼，例如「@Image1 是主角的外觀，@Video1 提供運鏡」。

不要只靠素材畫面上寫的文字讓模型認人。就算圖上標了名字，模型也不一定照著對應，綁定關係一定要在提示詞裡用文字寫明。

步驟三，設定比例與時長後生成並後製

按下 Generate 之前，先把比例與時長定好。依 Dreamina 的發布新聞稿，2.5 在標準模式下單次最長 30 秒，另有最長 3 分鐘的長影片模式，第一次測試用較短的時長就夠。如果這次任務屬於後面談的鎖定類型，比例會跟著輸入素材走。

預覽之後如果要調整，一次只改一個變數再重新生成，才分得出是哪個指令起了作用。每次的提示詞、素材、設定與結果最好順手記下，之後才有東西可以對照。

成品可以直接用介面上的後製功能處理：

• Upscale：提高細節清晰度。
• Interpolation：把幀率從 24 FPS 拉到 30 或 60 FPS，讓動作更滑順。
• Generate soundtrack：配上符合氣氛的音樂。
• Multiframes：用最多 10 個參考影格組出一段劇情。

滿意的版本從畫面上方下載。

起手的任務類型決定比例與時長的自由度

用哪種方式起手，會決定輸出的比例與時長還能不能自訂，這也是使用 2.5 時最容易出錯的地方。2.5 會依輸入素材與提示詞的意圖判斷任務類型，包括文字生成影片、首尾幀生成、參考素材生成、編輯與延伸。BytePlus 的文件再把它們分成「鎖定」與「不鎖定」兩類，2.0 沒有這個區分。

鎖定的意思是輸入素材被原封不動放進輸出的時間軸，模型的輸出得配合它，所以輸出的比例，有時連時長也會被鎖住。不鎖定則是素材只當語意上的參考，比例與時長由創作者自訂。在 API 裡，鎖定類任務的比例參數必須設成 adaptive，由模型貼合素材；Dreamina 介面是否有對應的設定，目前沒有查到相關說明。

純文字生成可自訂規格，首尾幀生成貼合首幀比例

只輸入文字的文字生成影片，比例與時長都可以自由設定。指定首幀或首尾幀圖片時，輸出比例會貼合首幀圖片，時長則仍可自訂。

首尾幀有一個細節，就是兩張圖的比例不同時，尾幀會被拉伸，所以兩張圖請用同樣的比例。另一種做法是不用首尾幀設定，改把圖片當一般參考，再於提示詞裡寫「圖片 1 是首幀」，或「圖片 3 是首幀，圖片 5 是尾幀」。這樣不會鎖定比例，但結果只會和那兩張圖相似，不保證完全一致。

要選哪一種，看畫面銜接的嚴格程度。需要第一格與最後一格都精準對上，就用首尾幀設定；願意用一點相似度換取比例彈性，才改用參考圖加文字指定的寫法。

參考素材生成不鎖定比例與時長

參考素材生成是彈性最大的一種，圖片、影片與音訊只當語意上的參考，比例與時長都由創作者決定。常見的用途有主體的外觀與聲音、動作與運鏡、畫面風格、音樂與對白等音訊資訊、分鏡，以及關鍵幀。

分鏡圖與關鍵幀雖然同屬不鎖定，嚴格程度卻不一樣，分鏡圖只提供大方向，關鍵幀則會相對嚴格地對齊畫面。

編輯與延伸會跟著原影片鎖定規格

編輯是改一支現有的影片，延伸是把它往前或往後接長，兩者的輸出比例都鎖在原影片上。這類任務最重要的是提示詞要有明確的觸發語，另外輸入影片的長度與格式也有建議值。

編輯：輸出的比例與時長都貼合被編輯的影片，被編輯的影片須在 4 至 30 秒之間。提示詞必須帶有編輯的意圖，像是「編輯影片」「新增」「刪除」「移除」「修改」「替換」「改成」這類詞。寫法上要說清楚範圍，並盡量描述從 A 變成 B，需要時還可以用時間碼限定時段，例如「把影片 1 第 4 至 6 秒男人的動作由喝咖啡改成拖地，其餘內容不變」。

影片長度在 20 秒內，編輯效果通常比較穩。輸出時長可能與輸入差最多約 0.3 秒，那只是壓縮了部分轉場幀，內容仍然完整；若輸入影片本身就是 Seedance 2.5 生成的，時長不會有落差。

延伸：可以往前接，也可以往後接，提示詞要有延伸的意圖，例如「向前延伸」「向後延伸」「接續」「延續劇情」。要接得順，輸入與輸出的影片格式都建議用 mov。

沿用 2.0 的畫面風格：如果想在 2.5 的任務裡保留 2.0 的風格，可以把 2.0 生成的影片當輸入，做延伸任務並輸出 mov，BytePlus 的文件指出這樣更能保住原本的風格。

提示詞照拍攝腳本的順序來寫

BytePlus 的提示詞指南給的核心建議，是把模型當成視覺內容製作人，用視覺敘事的結構來寫提示詞。換成日常的說法，就是像寫一份拍攝腳本，先交代有哪些素材，再說整支影片要拍什麼，接著逐段寫鏡頭裡的畫面、動作與聲音，最後補上全片一致的細節。

寫的時候盡量用正面描述，直接說要什麼，而不是列一長串不要什麼。

提示詞的四層結構，從素材對應到補充說明

提示詞可以照下面的順序排：

1. 素材對應：放在最前面，依上傳順序說明每一份素材是什麼、拿來做什麼，例如哪張圖是主角、哪段音訊是配音。
2. 一句話摘要：把主體、地點、事件、風格與運鏡濃縮成一句。
3. 詳細劇情：用時間碼或「鏡頭 N」把影片分段，每一段寫畫面、運鏡、動作、對白與音效。
4. 補充說明：放全片都要一致的細節，像是機位、環境、場景設定、聲音與氣氛。

聲音也可以用符號區分。BytePlus 在 2.0 系列的提示詞指南裡，建議用圓括號（）標音樂、角括號 <> 標音效、大括號 {} 標對白、方頭括號【】標字幕，中英文以外的對白要先註明語言。2.5 的指南沒有再列這套符號，用在 2.5 時當成輔助寫法即可。

下面是套用這個骨架的示意寫法，情境是龐果設計的虛構產品，並不是實際生成結果的紀錄：

圖片 1 是龐果設計的白色手作陶瓷咖啡杯，嚴格參考它的外型與釉色。

寫實的產品廣告風格，一只白色陶瓷咖啡杯放在晨光裡的木質餐桌上，鏡頭由遠到近緩慢推進，最後停在杯口升起的熱氣。

0-3 秒：中景，鏡頭從餐桌一側緩慢橫移，杯子靜置在桌面，窗邊的陽光在釉面上形成柔和的反光。
3-7 秒：鏡頭緩慢推進成特寫，熱咖啡被倒入杯中，液面輕輕晃動，熱氣向上散開。
7-10 秒：特寫停在杯口，蒸氣在光線裡慢慢散去，畫面漸漸柔化收尾。

全片保持淺景深與暖色調，杯子的位置與外型前後一致。聲音只有倒咖啡的水聲與室內環境音，不要字幕，不要背景音樂。Code language: plaintext (plaintext)

這段示範有幾個地方可以直接借用。素材對應放在最前面，摘要只用一句話，三段劇情的時間連續沒有空缺，最後的補充說明一次講完全片一致的外觀、色調與聲音限制。

時間碼分鏡的寫法與限制

2.5 支援整數秒的時間碼，2.0 只認鏡頭編號，所以同一份提示詞搬到 2.0 時，要把時間區間改寫成「鏡頭 1」「鏡頭 2」。時間碼以 1 秒為基本單位，分配時要留意兩個極端。某個時間段寫得太少，模型會自由發揮；塞得太多，則可能出現過度剪輯或漏掉部分劇情。支援的寫法有三種：

1. 明確的區間：例如「0-3 秒，3-7 秒，7-15 秒」。區間要連續，不可以出現「0-3 秒、5-6 秒」這種缺口。
2. 時間點：例如「第 5 秒快速向左轉場」。
3. 相對時間：例如「王小明站在原地發愣，3 秒後，周圍的人都搖頭」。

另外，時間碼不適合拿來控制高頻動作，例如「每秒搖頭 3 次」。

鏡頭語言與動作的描述原則

基本的鏡頭詞可以直接寫，包括景別（極遠景、遠景、中景、中特寫、特寫）、運鏡（推、拉、搖、跟、環繞、俯衝、後拉、上搖、手持晃動），以及角度（低角度、俯拍、第一人稱）。長鏡頭、希區考克變焦、空拍、FPV、子彈時間、手持與速度坡這類常見手法，也能直接寫進提示詞。

太冷門的術語，就改成「術語加白話說明」。例如 Rack focus 可以寫成「焦點平順移動，原本清楚的前景樹變模糊，背景的人物逐漸變清楚」。轉場則要同時寫觸發的時間與轉場的方式，像是「第 5 秒用左劃搭配自然溶解快速轉場」。

動作優先用概括的描述，例如「做幾組高抬腿與翻滾」「雙方近身纏鬥」，只替少數有記憶點的動作寫細節，並避免重複同一個動作。表情則用描述性的句子，少用成語，模型比較容易理解畫面該呈現什麼。

負向限制以字幕與聲音為主，其餘改用正面描述

BytePlus 的指南明確指出，負向限制主要支援字幕與聲音兩類。字幕可以寫「不要字幕」；聲音可以寫「不要 BGM，只要環境音與動作音」，或乾脆寫「不要任何聲音」。其他情況盡量改用正面描述，直接說明想要的畫面。

同一份提示詞裡也別出現互相矛盾的指令，像是前面要求鎖定在三腳架上的固定機位，後面又寫劇烈的手持晃動。矛盾的指令會讓模型無所適從，結果很難預期。

參考素材的數量規格與用途標註

2.5 能接受的素材很多，但放多少、怎麼編號、每一份拿來做什麼，決定了結果是穩定還是失控。這些素材可以指向同一個主體，也可以分別指向不同的角色、動物、道具與場景，原則是每一份都要有明確的職責。

各類素材的數量與長度建議

BytePlus 的指南依用途給了下面這些建議：

表裡的「較穩」是建議範圍，不是硬上限。超出範圍通常仍然可以生成，但 BytePlus 提醒穩定度會下降，可能需要多試幾次才會得到滿意的結果。

編號與用途要在提示詞逐一綁定

素材的編號對應上傳順序，也就是 Image1、Video1、Audio1，每一份素材都要在文字提示詞裡明確綁定。不要只在圖片上寫名字，例如在主角圖上標「王小明」，提示詞卻只寫「王小明在學校」，這種寫法很容易讓人物混淆或重複出現。

有多個主體時，逐一列出對應關係，人物多的話用清單整理，例如「圖片 1 與圖片 2 是角色 1，對應音訊 1；圖片 3 與圖片 4 是角色 2，對應音訊 2」。

每一份素材也要寫明用途，以及要參考的是哪個部分。例如「參考影片 1 的施法動作與影片 2 的環繞運鏡」，或是「圖片 1 提供光線與濾鏡」。只想借用素材的某一部分時，更要明講是哪一部分。

素材本身已經足夠準確時，只要註明嚴格參考即可，不必再把細節重述一遍。例如「嚴格參考影片 1 的動作與運鏡，順序保持一致」，就不用再描述舉手、轉身或鏡頭怎麼環繞，重複描述反而可能和素材互相干擾。

分鏡圖與關鍵幀的取捨

同樣是用圖片當分鏡，分鏡圖與關鍵幀的嚴格程度不同，選錯就容易得到預期之外的畫面。

多格分鏡圖是把多個分鏡合成一張圖，它只當劇情的大方向參考，不會逐格對齊。建議在 15 格以內，格數太多，例如 18 格，會出現靜止畫面或順序錯亂。分鏡圖也建議用簡單的線稿，太雜亂或過度銳化的 AI 分鏡圖不適合直接拿來用。動作、運鏡與風格則要在提示詞裡自己補上，寫法可以分三步：

1. 先說明素材對應。
2. 再寫整體故事的摘要。
3. 最後依照分鏡把劇情補完整，必要時加上時間碼釐清先後。

關鍵幀則是把每個分鏡畫面當成獨立的圖片，依序上傳，畫面會相對嚴格地對齊。提示詞的第一句要寫明「依序使用圖片 1 到圖片 7 作為關鍵幀」，後面再接劇情描述，時長仍可自訂。

兩者的取捨很直接。只需要大方向的劇情，就用分鏡圖；每個畫面都要一一到位，就用關鍵幀。

動作、運鏡與 3D 白模影片的參考

用現成影片當動作或運鏡的參考時，要說明參考的是影片裡的哪些元素，可能是運鏡、動作、光線變化、節奏或音樂。影片沒有光線變化、只想參考運鏡與動作，就寫「參考影片 1 的運鏡與動作」；影片裡有光線變化、也想一併參考，就寫「參考影片 1 的光線變化、運鏡與動作」。

3D 白模影片，是用粗略的幾何體代表人物、動物或物件做成的動作影片，把走位與動作交給模型，再渲染成想要的畫面風格。BytePlus 的文件用「3D clay-model」稱呼它，越簡單粗略的白模，通常越適合當參考。搭配圖片使用時，要說明圖片與白模影片的對應關係，例如「把圖片 1 穿灰衣的男子，對應到影片 1 的紅色模型」。

即使提供了白模影片，仍然要詳細描述想要生成的內容，並且和白模一致。沒有額外圖片或影片可以參考的主體，也要寫出外觀與關鍵特徵，不能完全依賴白模。

常見失誤與對應的調整方式

生成結果不理想時，最有效率的做法是一次只改一層。可以依序從素材與角色身分開始檢查，再看鏡頭結構，接著是運鏡，最後才處理風格與聲音，這樣每一次調整都能對上一個明確的原因。

角色與參考圖的對應錯位

多主體的影片裡，角色可能對應到錯的參考圖、聲音或出場順序，例如第一個出場的人被換成另一個參考角色。

改法是依角色首次出場的順序上傳素材，並同步更新提示詞裡的圖片與音訊編號，讓每個角色只對應一組素材。在 BytePlus 的範例中，只是把圖片 1 與圖片 3 的順序對調，讓編號順序和角色首次出場的順序一致，對應錯位就修好了。

影片裡的畫面文字拼錯

影片裡的文字可能拼錯。英文字母會被替換、增加或遺漏，常見的是 E 被畫成 A 或 I；中文也會出錯，例如「穩健」變成「穩鍵」。

有兩種改法。第一種是把單字拆成一個個字母，要求依序出現，降低模型靠語意聯想或字形簡化亂寫的機會。第二種是把必須精準呈現的文字做成圖片，當參考素材輸入，並在每一段畫面文字的指令後面附上對應的圖片編號。

寫了不要字幕與背景音樂仍可能出現

提示詞明明寫了「不要字幕」或「不要 BGM」，畫面或聲音裡還是可能冒出來。以字幕來說，2.5 已經比 2.0 改善很多，但 BytePlus 說明目前無法完全消除，下面的做法只能降低機率；背景音樂則可能是模型把部分音效處理成了配樂。

字幕方面有三個重點。第一，台詞後面不要重複台詞的字眼，也不要替個別字詞另外加上語氣或表情指示，這些都可能觸發字幕。第二，不同台詞需要不同演法時，改用「角色台詞（情緒）：內容」的格式來寫。第三，確認參考影片本身沒有字幕，因為參考影片裡的字幕可能蓋過「不要字幕」的指令。

背景音樂方面，把音樂相關的詞全部列舉清楚，包括 music、background music、BGM、score、instrumental、melody 等，並在提示詞的開頭與結尾各重複一次限制。另一個做法是生成後在後製分離人聲、去除非人聲的部分，不過這樣也會把音效一併去掉。

強烈情緒詞造成的眼睛發光

強烈的情緒詞，可能讓人物的瞳孔發出藍光、紅光等不自然的光。

改法有兩個方向。其一，把「正常人眼，不要發光眼睛」設為最高優先的負向限制，並把環境光限制在臉部輪廓。其二，避免把情緒寫成與眼睛有關的視覺效果，並把「狂熱」「極度震驚」這類強烈的詞，改成「驚訝」這類較中性的說法。

複雜任務的拆分，以及比例、時長與紋理問題

一次疊上多種參考與編輯需求，結果會不穩定。改法是把任務拆成幾個簡單的任務，分多輪用參考模式或編輯模式完成。BytePlus 的範例是想在影片人物頭上加一頂飛過來的帽子，做法是先用參考任務生成帽子沿著軌跡飛行的動畫，再把這段動畫當參考素材，用編輯任務把帽子加到原影片的人物頭上。

想改變影片比例時，改用參考模式並寫出詳細的逐鏡頭劇情，會比直接編輯穩定。

編輯後如果時長比輸入短了一點，可以改用參考模式並指定時長，或是把輸入影片的幀數調成 8n+1（n 為正整數），輸出時長就會和輸入一致。

另外，用高解析度的 AI 生成圖當參考時，草地、樹葉這類紋理密集的地方，可能出現像指紋或鞋印的花紋。BytePlus 建議把輸入圖縮小到不超過輸出的解析度，並提到輸出 1080p 時，這種情況比 720p 少見。

使用前要留意的真人臉限制與 AI 標示

參考素材裡有真人臉時，各個入口的處理並不相同。Adobe Firefly 偵測到參考圖或影片含真人臉，會顯示通知並阻擋該素材，但仍可以用文字描述臉部；CapCut 在 Seedance 2.0 的初期開放中，限制由含真人臉的圖片或影片生成影片；BytePlus 的文件也指出，2.5 不支援直接上傳含真人臉的參考圖或影片，並另外提供處理人像的流程。這些規則可能隨時調整，打算用真人照片當參考的人，要先確認所用入口目前的規定。

生成的內容也會帶有 AI 標示。Dreamina 發布 2.5 時說明，生成內容會有不可見的浮水印，並附上 C2PA 內容憑證（Content Credentials）與可見的 AI 標籤；CapCut 對 2.0 也採用類似的標示方式。拿去商用或交付給別人之前，要先知道成品本身就帶有這些標示。

Seedance 的規格仍在持續更新，文中的數字與限制，到你動手的那一天可能已經被新版本改寫。第一次嘗試時，不妨從單一主體、一到兩份參考素材、不超過 10 秒的短片開始，把提示詞的每一層一次只調整一處，慢慢摸清楚它對哪些指令最敏感。